Quelles institutions soutiennent l’enseignement artistique, la préservation et la présentation publique au Samoa ?

Le ministère de l’Éducation et de la Culture soutient les politiques culturelles et le patrimoine. Le Falemata’aga, le Samoa Culture and Arts Centre, la National University of Samoa, les écoles, les groupes communautaires et des organisations comme le Tiapapata Art Centre contribuent à la préservation, à l’enseignement, aux expositions, aux ateliers ou aux spectacles. Leurs rôles diffèrent et les sources examinées ne documentent pas de conseil des arts unique au Samoa.

Comment le siapo, les ‘ie Samoa, le tatau et le siva sont-ils considérés dans le domaine artistique au Samoa ?

Ce sont des pratiques artistiques et culturelles vivantes, et non de simples sujets de musée. Le siapo est un tapa de mûrier à papier décoré selon des méthodes traditionnelles, les ‘ie Samoa sont des nattes finement tissées, le tatau est une décoration corporelle coutumière et le siva est une tradition de danse samoane transmise par les praticiens, les familles, les écoles et les communautés.

Quelles protections de propriété intellectuelle un artiste ou un designer peut-il utiliser pour son travail au Samoa ?

Le droit d’auteur naît généralement automatiquement lorsqu’une œuvre originale est fixée et ne nécessite pas d’enregistrement. Un dessin ou modèle industriel nouveau et original peut aussi être enregistré auprès de l’Intellectual Property Unit du ministère du Commerce, de l’Industrie et du Travail pour cinq ans, avec deux renouvellements possibles de cinq ans.

Quelles règles s’appliquent à la projection publique de films dans le cadre artistique au Samoa ?

Le Film Control Act 1978 réglemente la projection publique, la diffusion et le prêt de films par l’intermédiaire du Film Control Board et du Principal Censor. Un projet de film doit donc vérifier les exigences de contrôle applicables avant toute présentation publique.

Comment peut-on étudier l’art ou développer une pratique artistique au Samoa ?

Les voies possibles comprennent les programmes scolaires du MESC, les ateliers communautaires et ceux animés par des maîtres praticiens, les cours de la National University of Samoa, les programmes d’orchestre et de chorale, les activités du musée ou du centre artistique et les organisations indépendantes. Les conditions d’admission, la durée des programmes et les frais actuels de la NUS varient selon le cours et doivent être confirmés auprès de l’université.

L’art au Samoa

L’art au Samoa comprend les arts visuels, la musique, la littérature, le cinéma, les arts de la scène, l’architecture, le design, la photographie et les créations numériques. Des pratiques vivantes comme le siapo, les nattes fines, le tatau, le siva, le fagufagu et les récits oraux relient la création artistique aux savoirs culturels samoans. Le soutien institutionnel est réparti entre les institutions publiques, les établissements d’enseignement, les groupes communautaires et les organisations artistiques indépendantes, plutôt que concentré dans un conseil des arts unique.

Conseil

Choisissez votre voie selon l’objectif de l’œuvre : pratique coutumière, enseignement, présentation publique, design commercial ou documentation numérique nécessitent des partenaires et des précautions différents. Traitez les savoirs communautaires et les expressions culturelles avec soin, confirmez les exigences et les frais en vigueur auprès du prestataire concerné, et consignez la propriété, les autorisations, les sources et l’utilisation prévue avant toute publication ou vente.

parLuisa&Levi

Le paysage artistique samoan associe pratiques coutumières, création contemporaine, enseignement, préservation culturelle et activités commerciales. Le siapo est une étoffe de tapa fabriquée à partir d’écorce de mûrier à papier et décorée avec des teintures naturelles selon des méthodes comme l’elei et l’upeti. Les ‘ie Samoa sont des nattes finement tissées inscrites sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Le tatau, les vêtements coutumiers et la décoration corporelle, le tissage et la sculpture restent des pratiques vivantes importantes. Le siva, la musique traditionnelle et contemporaine, les prestations de fagufagu à la flûte nasale, les chants, la poésie, le théâtre et les récits oraux transmettent des savoirs au sein des familles, des écoles, des communautés et parmi les maîtres praticiens. Le ministère de l’Éducation et de la Culture soutient les politiques culturelles, la recherche, les festivals, la représentation et le patrimoine. Le Falemata’aga, ou musée du Samoa, collecte, préserve et expose des objets et des traditions orales. Le Samoa Culture and Arts Centre, à Apia, propose des expositions, ateliers, spectacles et activités d’apprentissage ouvertes au public. La National University of Samoa dispense un enseignement des arts, du design, de la musique et des arts de la scène, notamment en dessin, peinture, conception graphique, illustration, médias imprimés, art expérimental, art samoan moderne, pratiques d’exposition et méthodes de conception. Les programmes scolaires comprennent l’art local et traditionnel, la musique, la danse, le théâtre et l’interprétation contemporaine. L’Orchestre national du Samoa, ses groupes juniors et jeunes, ainsi que le Chœur national des jeunes soutiennent les spectacles, l’enseignement musical et les carrières artistiques. La vie littéraire comprend les chants traditionnels, les expressions proverbiales, la poésie, le théâtre, les romans, les nouvelles et la littérature orale. La collection Samoa Ne’i Galo consigne des traditions orales et des récits. Les archives nationales et les bibliothèques publiques contribuent à la préservation, au catalogage, à la numérisation, à la recherche et à l’accès du public. Le cinéma et la photographie se développent grâce à des institutions et à des initiatives indépendantes comme Paradigm Documentaries et Tiapapata Art Centre. Les sources examinées ne documentent pas de commission du cinéma au Samoa. La projection publique, la diffusion ou le prêt de films sont réglementés par le Film Control Act 1978, par l’intermédiaire du Film Control Board et du Principal Censor. L’architecture et le design rejoignent la pratique culturelle par les motifs de fale, le design moderne et les arts appliqués. Le Samoa Culture and Arts Centre présente ce lien, tandis que les cours universitaires couvrent les bases de l’art et du design, la conception graphique et les méthodes de conception. Un dessin ou modèle industriel peut être enregistré auprès de l’Intellectual Property Unit du ministère du Commerce, de l’Industrie et du Travail s’il est nouveau et original. L’enregistrement dure cinq ans et peut être renouvelé deux fois pour cinq ans, soit une durée maximale de 15 ans. La demande comprend des dessins, des photographies ou des représentations graphiques ainsi que la classification de Locarno pertinente. Les créations numériques sont surtout présentes dans la documentation, le multimédia, la diffusion sur les réseaux sociaux et la numérisation des archives et collections. Les sources examinées n’établissent pas l’existence d’un programme public distinct consacré aux arts numériques. Les artistes et organisations associent donc souvent ces créations au cinéma, à la photographie, au multimédia, à l’enseignement ou à la documentation culturelle. Les sources ne documentent pas un marché officiel de l’art, un réseau de galeries publiques, un système de subventions aux artistes ou des droits d’exposition standardisés qui formeraient un système national unifié ; les coûts et les possibilités dépendent de l’établissement, de l’événement, du prestataire ou du partenaire du projet. La protection du droit d’auteur commence automatiquement lorsqu’une œuvre originale est fixée sous une forme identifiable ; aucun enregistrement n’est donc nécessaire pour bénéficier de la protection de base. Les œuvres littéraires, artistiques et musicales restent généralement protégées pendant la vie de l’auteur, puis 75 ans. Les arts appliqués bénéficient d’une durée de 25 ans, tandis que des règles particulières couvrent certaines catégories, notamment les photographies, les films, la musique, l’architecture, les programmes informatiques et les expressions du folklore. Les savoirs traditionnels et les expressions culturelles traditionnelles exigent un traitement attentif. Les sources traditionnelles ou biologiques locales peuvent devoir être déclarées dans une demande de propriété intellectuelle, et la garde coutumière ne peut pas être résolue en traitant une pratique communautaire comme une création individuelle ordinaire. L’accès va de l’enseignement scolaire et des ateliers communautaires aux études universitaires et à la pratique professionnelle. Le Foundation Certificate in Arts de la NUS dure normalement deux semestres et exige au moins 200 % de notes cumulées pour les trois meilleures matières, au moins 50 % en anglais et au moins 50 % dans chacune des matières suivantes : géographie, histoire, samoan ou études du développement. Le Bachelor of Arts in Secondary Teaching peut être suivi à temps plein ou partiel sur au moins six semestres. Une admission pour candidats adultes peut être possible dès 20 ans avec au moins trois ans de travail ou de formation à temps plein. Upu ma Tala a organisé des ateliers communautaires, des ateliers pour les jeunes et des ateliers animés par des maîtres praticiens, ainsi que de la documentation numérique. Les frais actuels, les prix des ateliers et les dates des programmes doivent être vérifiés auprès du prestataire concerné, car les recherches disponibles n’établissent pas de barème national consolidé.