Papua-Neuguinea hat mehr als 800 Kulturgruppen. Künstlerische Praxis ist eng mit lokalen Sprachen, Identität, Zeremonien, Gemeinschaftsleben und der Weitergabe lebendigen kulturellen Wissens verbunden. Beispiele sind Bilum-Textilien (bilum), Kundu-Musik (kundu), Sepik-Masken und -Schnitzereien, Kunst der Massim-Inseln, Schnitztraditionen am Golf und auf der Huon-Halbinsel, Körperdekoration, Töpferei, Schmuck, Malerei, Bildhauerei, Mode, Grafik, Fotografie, Erzählen und zeitgenössische urbane Arbeiten. Skul bilong Wokim Piksa ist ein lokaler Begriff für kreative Künste im englischen und Tok-Pisin-Kontext. Traditionelle und zeitgenössische Praktiken können nebeneinander bestehen; überliefertes Wissen aus Clans und heiliges Wissen dürfen jedoch nicht als frei verfügbares Gestaltungsmaterial behandelt werden. Die Zustimmung der Gemeinschaft und eine klare Herkunftsdokumentation sind besonders wichtig, wenn Künstler, Forschende oder Einrichtungen solches Material dokumentieren, ausstellen oder verkaufen. Die National Cultural Commission unterstützt die Registrierung kultureller Aktivitäten, Festivals, die Entwicklung der Kunstbranche, Vermarktung und Kulturdaten. Bei ihrer Registrierung für bildende Kunst können Einzelpersonen oder Gruppen einen Antrag stellen. Üblicherweise enthält er ein Profil und einen Werdegang, Aktivitäten der letzten 12 Monate, Rollen oder eine Mitgliederliste, Gründe für den Antrag, Bankdaten und eine unterschriebene Erklärung. Geschäftliche Antragsteller benötigen gegebenenfalls zusätzlich ein IPA Certificate oder einen Company Extract sowie eine TIN. Anträge werden auf Englisch gestellt, sind gebührenpflichtig – die genaue Höhe hängt vom Formular oder der Kategorie ab – und müssen laut Angabe jährlich bis zum 30. Oktober eingereicht werden. Ein Zertifikat wird nach drei Jahren erneuert. Die Registrierung kann Anerkennung und Zugang zu Programmen unterstützen, ersetzt aber keinen Urheberrechtsschutz und belegt nicht, dass ein Werk authentisch ist. Das National Museum and Art Gallery in Waigani, Port Moresby, ist die zentrale nationale Sammlungs- und Ausstellungseinrichtung. Es verwahrt mehr als 30.000 Objekte, darunter archäologische Stücke, traditionelle Artefakte, zeitgenössische Kunst und Fotografien, sowie mehr als 25.000 Bücher und Dokumente. Das Museum bietet öffentliche Ausstellungen, Forschung und eine Bibliothek und nimmt Aufgaben im Zusammenhang mit Kulturgütern und der Ausfuhr von Artefakten wahr. Die National Capital District Commission gibt den Eintritt als kostenlos an und nennt Öffnungszeiten an sieben Tagen pro Woche. Der Zugang außerhalb von Port Moresby hängt von Provinz-, Distrikt- oder lokalen Strukturen, Transport, Veranstaltungsorten und Vereinbarungen mit Gemeinschaften ab. Das Institute of Papua New Guinea Studies erforscht und archiviert Musik, Folklore, Tanz und Veröffentlichungen und unterstützt literarische Arbeit wie den National Literature Competition. Das National Film Institute bietet Filmausbildung, Talentförderung, Kulturdokumentationen und Branchenaktivitäten. Die National Performing Arts Troupe arbeitet in den Bereichen Theater, Tanz, traditionelle Musik, Workshops, Produktionen und Provinzgruppen. Nationale, regionale und provinzielle Schauen bieten wichtige Plattformen für darstellende Kunst, Musik und bildende Kunst. Die politische Planung verweist auf jährliche regionale Festivals, 22 Provinzschauen oder Festivals pro Jahr, ein alle zwei Jahre stattfindendes National Arts and Culture Festival sowie eine Teilnahme alle vier Jahre am Festival of Pacific Arts und am Melanesian Festival of Arts and Culture. Dies sind politische Zielvorgaben und keine unabhängigen Belege dafür, dass jede Veranstaltung derzeit nach diesem Zeitplan stattfindet. Die University of Papua New Guinea bietet ein formales Studium in Creative Arts und Literatur an. Das BA-Programm Creative Arts dauert vier Jahre, beginnt in den ersten beiden Jahren mit einer fachübergreifenden Grundlage und ermöglicht ab dem dritten Jahr eine Spezialisierung. Zu den Bereichen gehören Kunst und Design, computergestütztes Grafikdesign, Atelierpraxis, Textilien und Mode sowie Theaterdesign. Auch der BA in Literatur dauert vier Jahre. Zu den veröffentlichten Mindestzulassungsvoraussetzungen für Creative Arts gehören die 12. Klasse oder ein gleichwertiger Abschluss, mindestens die Note C in Sprache und Literatur oder Applied English, Advanced oder General Mathematics sowie in zwei sozialwissenschaftlichen oder naturwissenschaftlichen Fächern; außerdem ist ein GPA von mindestens 2,25 erforderlich. Dies sind Mindestvoraussetzungen, keine Zulassungsgarantie, denn die Auswahl ist weiterhin wettbewerbsorientiert. Urheberrecht entsteht automatisch mit der Schaffung eines originellen Werks; eine Registrierung ist nicht erforderlich. Geschützt sein können literarische, musikalische, dramatische und darstellerische Werke, Filme, Choreografien, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen, Architektur, Computerprogramme, Datenbanken und abgeleitete Werke. Urheber können die Vervielfältigung, öffentliche Aufführung, Aufnahme, Ausstrahlung, den Verkauf oder Vertrieb, die Übersetzung, Bearbeitung und Online-Kommunikation kontrollieren. Auch Darsteller, Tonträgerhersteller und Rundfunkveranstalter können verwandte Rechte haben. Urheberrecht schützt die Ausdrucksform einer Idee, nicht die Idee selbst oder eine bloße Tatsache. Originalfotografien und digitale Werke können daher geschützt sein, auch wenn kein eigenständiges nationales Ausbildungs- oder Fördersystem für digitale Kunst belegt ist. Eine Eintragung gewerblicher Designs kann über das Intellectual Property Office of Papua New Guinea möglich sein; unmittelbare traditionelle Dorf-, Clan- oder Stammesdesigns sind von diesem Registrierungsweg jedoch ausgeschlossen. Das Office of Censorship stuft Filme, Videospiele, Audioinhalte, Literatur und Werbung vor ihrer öffentlichen Verbreitung ein, soweit der Classification of Publication (Censorship) Act 1989 Anwendung findet. Diese Einstufung ist vom Urheberrecht und der kulturellen Registrierung getrennt. Filmschaffende müssen außerdem Produktionsgenehmigungen, die Zustimmung der Gemeinschaft, Rechte der Darsteller und die rechtmäßige Nutzung aufgenommener Musik oder Bilder berücksichtigen. Zu den politischen Zielen für den Film gehören Kulturdokumentationen, Spielfilme und Workshops; die genannten Ziele belegen jedoch nicht unabhängig die aktuelle Zahl der Produktionen. Der Kunstmarkt ist zersplittert und häufig informell. Port Moresby bietet den deutlichsten urbanen Markt für Leinwandarbeiten, zeitgenössische Kunst und tourismusbezogene Verkäufe. Käufer kommen unter anderem aus Tourismus, Expatriate-Gemeinschaften und der Mittelschicht. Künstler erreichen Publikum über Ausstellungen der NCC, Festivals, den NCC Gift Shop, selbst organisierte Verkäufe und Partnerschaften im Kulturtourismus. Verlässliche landesweite Zahlen zu Preisen, Künstlerinnen- und Künstlerverdiensten, Galerien, Auktionen oder einem einheitlichen Fördersystem sind in der verfügbaren Evidenz nicht belegt. Künstler sollten deshalb jede Gelegenheit anhand des Veranstalters, der Zahlungsbedingungen, des Transports, des Veranstaltungsorts, der Rechtevereinbarung und der Herkunftsnachweise beurteilen.
Kunst in Papua-Neuguinea
Kunst in Papua-Neuguinea umfasst bildende Kunst, Musik, Literatur, Film, Tanz, Theater, Erzählen, Architektur, Design und digitale Arbeiten. Die Weitergabe in Gemeinschaften und Clans bleibt neben Einrichtungen wie der National Cultural Commission, dem National Museum and Art Gallery, dem National Film Institute, der National Performing Arts Troupe und der University of Papua New Guinea zentral. Zugang, Finanzierung und Absatzmärkte unterscheiden sich stark zwischen den Provinzen; viele Aktivitäten werden informell oder über Festivals, Kulturschauen und tourismusbezogene Verkäufe organisiert.
Tipp
Wähle den künstlerischen Weg nach deinem unmittelbaren Ziel: Weitergabe in der Gemeinschaft, formales Studium, Ausstellung, Auftritt, Filmproduktion, Registrierung oder Verkauf. Sichere jedes Werk durch klare Urheberschaftsnachweise, Zustimmung der Gemeinschaft bei überliefertem Wissen, schriftliche Rechtevereinbarungen und zuverlässige Herkunftsangaben ab. Behandle Förderungen, Festivaltermine und Markteinnahmen als unsicher, bis eine Einrichtung oder ein Veranstalter sie bestätigt.