Արվեստը Ֆրանսիայում

Ֆրանսիայում արվեստը մեկ ոճ կամ մեկ ժամանակաշրջան չէ։ Այն ներառում է ամբողջ երկրում ստեղծված գործեր, ինչպես նաև այլ վայրերից ժամանած կամ մի քանի մշակույթների միջև ստեղծագործած արվեստագետների աշխատանքները։ Եկեղեցիները, ամրոցները, քաղաքացիական շենքերը և հուշարձանները ցույց են տալիս, թե ինչպես է արվեստը երկար ժամանակ կապված եղել կրոնի և քաղաքական իշխանության հետ։ Արհեստավորները, ճարտարապետները, նկարիչներն ու քանդակագործները մասնակցել են այս վայրերի ստեղծմանը։ Beaux-arts եզրույթը ավանդաբար վերաբերում է հաստատված կերպարվեստին և դրա պաշտոնական ուսուցմանը։ Ակադեմիաներն ու պաշտոնական ցուցահանդեսները ժամանակին մեծ ազդեցություն ունեին այն բանի վրա, թե որ թեմաներն ու մեթոդներն էին ճանաչում ստանում։ Տասնիններորդ դարում արվեստագետներն ավելի ու ավելի հաճախ էին վիճարկում պաշտոնական կանոնները։ Իմպրեսիոնիզմը հայտնի դարձավ տեսանելի վրձնահարվածներով, փոփոխվող լույսով, ժամանակակից ժամանցով, բնապատկերներով և առօրյա կյանքի տեսարաններով։ Ժամանակակից արվեստն ուսումնասիրել է նոր ձևեր, նյութեր և դիտանկյուններ։ Փարիզը կարևոր հանդիպման վայր դարձավ, բայց գեղարվեստական կյանքը զարգացավ նաև այլ քաղաքներում, գյուղական տարածքներում, Միջերկրածովյան շրջաններում և անդրծովյան տարածքներում։ Արդի արվեստում կարող են օգտագործվել գեղանկարչություն, ինստալյացիա, պերֆորմանս, տեսանյութ, ձայն, թվային մեդիա կամ մասնակցություն։ Դրա նպատակը կարող է լինել գեղեցկությունը, պատմություն պատմելը, փորձարկումը, բողոքը, հիշողությունը կամ բարդ հարցեր բարձրացնելը։ Հանրային հավաքածուները ներկայացվում են ազգային և տեղական թանգարաններում, մինչդեռ պատկերասրահները հաճախ ներկայացնում և վաճառում են արվեստագետների գործերը։ Արվեստի դպրոցները, արհեստանոցները, միությունները, փառատոներն ու արվեստագետների կողմից ղեկավարվող տարածքները սովորելու և մասնակցելու այլ հնարավորություններ են տալիս։ Patrimoine-ը նշանակում է պաշտպանության և փոխանցման արժանի համարվող ժառանգություն։ Ժառանգություն համարվողի մասին որոշումները կարող են բացահայտել սեփականության, գաղութային հավաքածուների, ներկայացվածության, վերականգնման և հասանելիության շուրջ տարաձայնություններ։