Արվեստը Հայաստանում

Հայկական արվեստը հանդիպում է կրոնական տարածքներում, թանգարաններում, փողոցներում, տներում, գրքերում, գործվածքներում և հանրային հուշարձաններում։ Այն չի սահմանափակվում ցուցադրության համար ստեղծված առարկաներով, քանի որ օգտակար և ծիսական իրերը նույնպես կարող են կրել գեղարվեստական նշանակություն։ Եկեղեցական ճարտարապետությունը դրա ամենահայտնի ձևերից մեկն է։ Քարե շինությունները, գմբեթները, փորագրված մուտքերը, արձանագրությունները և խնամքով նախագծված ներքին տարածքները կրոնական գործառույթը միավորում են վարպետորեն մշակված ձևավորման հետ։ Խաչքար (khachkar)-ը հայկական փորագրված քար է, որի կենտրոնում խաչ է, իսկ շուրջը՝ սովորաբար բարդ նախշեր։ Խաչքարերը կարող են նվիրված լինել մարդկանց կամ իրադարձություններին, նշել սրբազան վայր կամ արտահայտել նվիրվածություն, և յուրաքանչյուրը պետք է ընկալել իր կոնկրետ միջավայրում։ Մանրանկարազարդ ձեռագրերը միավորում են ձեռագիր տեքստը և նկարված զարդարանքը։ Դրանց էջերը պահպանել են կրոնական գիտելիքներ, գեղարվեստական տեխնիկա, խորհրդանշական պատկերներ, ինչպես նաև տեղեկություններ հագուստի, բույսերի, շինությունների և առօրյա կյանքի մասին։ Գորգերը, ասեղնագործությունը, մետաղագործությունը, խեցեգործությունը, փայտագործությունը և ոսկերչությունը պատկանում են Հայաստանի լայն դեկորատիվ ավանդույթներին։ Նախշերը կարող են փոխանցել տեղական ճաշակ, ընտանիքի վարպետություն, կրոնական գաղափարներ կամ հարևան մշակույթների հետ կապեր։ Գեղանկարչությունը և քանդակագործությունը զարգացել են եկեղեցու հովանավորության, արհեստանոցների, պաշտոնական դպրոցների, անհատական աշխատանքի և հանրային պատվերների միջոցով։ Դիմանկարները, բնանկարները, պատմական տեսարանները և գույնի ու ձևի հետ փորձարկումները բոլորն էլ տեղ ունեն հայկական արվեստում։ Խորհրդային շրջանում նկարիչները աշխատում էին պետական հաստատությունների և պաշտոնական ակնկալիքների շրջանակում, սակայն նրանց աշխատանքները միատեսակ չէին։ Ոմանք հետևում էին հաստատված հանրային ոճերին, իսկ մյուսները անձնական ձևերով ուսումնասիրում էին ինքնությունը, վայրը, հիշողությունը և ժամանակակից ձևը։ Հայաստանի ժամանակակից արվեստագետներն օգտագործում են գեղանկարչություն, լուսանկարչություն, տեսանյութ, ինստալացիա, կատարողական արվեստ, արհեստ և թվային մեդիա։ Նրանք կարող են անդրադառնալ միգրացիային, գենդերին, էկոլոգիային, քաղաքականությանը, քաղաքային փոփոխություններին, պատերազմին, հիշողությանը կամ առօրյա կյանքին։ Գեղարվեստական ժառանգությունը բախվում է գործնական սահմանափակումների, այդ թվում՝ վնասման, մաշվածության, համատեքստի կորստի, անբավարար խնամքի և առևտրային նմանակման։ Պատասխանատու դիտումն ու պահպանումը պահանջում են ուշադրություն դարձնել նրան, թե ով է ստեղծել առարկան, ինչու է այն գոյություն ունենում և արդյոք այն սրբազան է, հանրային կամ մասնավոր սեփականություն։