马来西亚艺术有多种形式，也出现在不同场合。它可以出现在家庭、仪式、市场、学校、画廊、舞台、宗教场所和公共空间。 蜡染使用蜡和染料在布料上制作图案。图案可能表现植物、几何形状、流畅线条或当地理念；蜡染既可以是日常纺织品，也可以是一种受珍视的艺术形式。 金锦是一种织物华美的纺织品，使用附加的丝线织出闪亮图案。它常与正式服装和仪式相关，但现代制作者也会将其技法用于新设计。 木雕、编织、篮编、珠饰、陶器和金属工艺体现了不同地区和社群的知识。沙巴和砂拉越原住民艺术有其独特材料、符号、技法和社会意义。 表演艺术包括传统舞蹈、鼓乐、锣乐、戏剧、皮影戏（如 wayang kulit）和武术表演（如 silat）。这些形式可能讲述故事、庆祝节日、传授价值观或增强社群认同。 马来西亚视觉艺术家还使用绘画、摄影、装置、设计、电影和数字媒体。当代作品可能探索城市生活、记忆、迁徙、自然、宗教、历史或身份问题。 艺术影响会跨越社群和国界。马来、华人、印度、伊斯兰、原住民、东南亚及国际理念可能汇聚于同一件作品，但这并不意味着每件作品都代表所有马来西亚人。 有些艺术用于日常生活，有些用于仪式，有些用于展示，还有些用于个人表达。了解作品的用途、创作者、材料和观众，有助于解释其意义。 艺术家通过教学、实验、销售、表演、记录以及运用新技术，推动马来西亚艺术不断变化。只有在理解传统艺术的技艺和意义、而非仅将其复制为装饰时，传统艺术才能更有生命力。
马来西亚的艺术
马来西亚的艺术包括纺织、雕刻、编织、音乐、舞蹈、戏剧、手工艺和当代视觉表达。蜡染和金锦是广为人知的形式，但马来西亚艺术也体现马来、华人、印度、原住民、伊斯兰及全球文化的影响。艺术家常将传统技艺与现代主题和材料结合。
提示
以好奇心了解马来西亚艺术及其用途和社群背景。先观察材料、图案、动作、故事、场合和创作者，再判断作品的含义。尊重艺术的一种起点，是了解欣赏一种形式与未经许可或理解便使用神圣或社群图案之间的区别。