西班牙的艺术包括视觉艺术、建筑、工艺、摄影、电影、表演艺术以及较新的数字形式。它不能被归结为少数几位著名画家。 古代社群留下了洞穴图像、雕塑、陶器、金属制品、马赛克和纪念性建筑。这些遗物有助于解释信仰、地位、劳动以及不同文化之间的接触。 伊斯兰、犹太和基督教社会塑造了中世纪的艺术与建筑。建筑和装饰形式往往同时展现宗教差异与文化交流。 宗教机构委托建造了许多教堂，创作了大量绘画、雕塑和仪式用品。这些作品可以从艺术角度欣赏，同时仍应放在其原有的精神和宗教背景中理解。 王室宫廷、富裕赞助人、市政机构以及后来出现的公共机构都支持艺术家。赞助关系影响了哪些主题得以创作、哪些人的生活得到表现，以及哪些作品得以保存下来。 现代西班牙艺术家参与了欧洲和国际上的重要艺术运动。政治冲突、工业生活、个人身份以及形式实验成为重要主题。 西班牙的当代艺术既包括成熟的艺术机构，也包括独立空间。艺术家关注移民、性别、记忆、环境、技术、不平等和日常生活经验。 陶瓷、纺织品、金属制品、木工和装饰艺术等地区工艺，将技艺、实用性、身份认同与当地材料联系起来。它们的形式各不相同，并且仍在不断发展。 欣赏艺术不只是判断它是否美丽。材料、用途、年代、地点、创作者、赞助人和观众，都有助于揭示作品所传达的内容。
艺术：在西班牙
西班牙的艺术涵盖古代器物和宗教建筑，也包括绘画、摄影、电影、设计、街头艺术和数字作品。几个世纪以来，地区传统与国际交流共同塑造了这些艺术形式。博物馆十分重要，但艺术也存在于西班牙各地的教堂、街道、家庭、工作坊、电影院和节庆活动中。
提示
通过一次欣赏一件作品来探索西班牙艺术，并提出一些简单问题：它是什么、由谁创作，以及为什么创作。除了著名的博物馆作品，也应关注当地工艺、建筑和当代创作者。