秘鲁艺术在古代社会的视觉传统中有着深厚根源。陶器、纺织品、金属制品、建筑和雕刻物曾用于日常生活、仪式、彰显地位、保存记忆和交换。 沿海文化发展出精细的陶器、壁画、金属制品和大型聚落。安第斯社区则以编织、石作、建筑，以及与动物、地貌、祖先和社会身份有关的图案而闻名。 印加时期带来了宏伟的石建筑、规划严谨的聚落、道路系统，以及具有政治和仪式意义的纺织品。许多较早的技法和象征在后来的时期继续沿用。 殖民时期的艺术引入了欧洲基督教图像、绘画技法、教堂装饰和新的雕塑形式。原住民和非洲裔艺术家对这些形式加以改造，创作出融合本地知识与外来题材和材料的艺术。 民间艺术（arte popular）常包括祭坛盒（retablos）、陶器、面具、雕刻物、彩绘家具、玩偶和节庆装饰。这些作品可能表现宗教场景、家庭生活、地方历史、幽默或社区活动。 在许多安第斯社区，纺织品仍然十分重要。颜色、图案、材料和编织方法可以表达地域归属感。在询问其含义之前，不应直接把一件纺织品当作服装或装饰品。 如今的秘鲁艺术家从事绘画、摄影、电影、设计、装置艺术、音乐、数字媒体和公共艺术。他们可能探讨迁徙、不平等、记忆、环境、性别、原住民身份，或城乡之间的生活。 博物馆、画廊、工作坊、住宅、教堂、市场、学校和节庆活动，都是接触艺术的场所。艺术、手工艺、劳动和仪式之间的界线，并不总是与欧洲博物馆体系中的划分相同。 艺术可以带来收入并延续文化，但艺术家也可能面临售价过低、作品被仿制、工作条件恶劣，或外来者未经许可取用设计等问题。尊重包括公平付酬、注明创作者，以及关注社区的规约。
秘鲁的艺术
秘鲁艺术涵盖古代器物、原住民工艺、宗教图像、民间艺术、现代作品，以及城市和社区中诞生的新形式。纺织品、陶器、绘画、雕刻、金属制品和建筑常常承载着关于地方与身份的故事。秘鲁艺术具有鲜明的地域性和多样性，没有一种风格能够代表整个国家。
提示
欣赏秘鲁艺术时，既可以关注其美感，也可以了解有关人群、地方和历史的知识。在把物件当作纪念品之前，先询问创作者、用途，以及它是否具有社区层面的意义。