澳大利亚原住民与托雷斯海峡岛民（Aboriginal and Torres Strait Islander）的艺术多样且仍在延续，是与特定民族、承载文化、土地和责任的祖居地（Country）、故事、法律和责任相连的文化实践。原住民族（First Nations）艺术的风格和使用许可各不相同，因此不应把它们视为单一、统一的传统，也不应把它们当作可以随意使用的装饰。 澳大利亚视觉艺术包括绘画、素描、雕塑、摄影、版画、纺织品、装置艺术、街头艺术和数字媒体。艺术家独立创作，也通过画廊、工作室、艺术中心、学校、节庆活动和社群组织开展工作。 表演艺术包括音乐、舞蹈、戏剧、马戏、喜剧和跨学科表演。作品既会在正式场馆中呈现，也会出现在酒吧、公园、学校、社群礼堂和户外节庆活动中。 文学与讲故事包括小说、诗歌、戏剧、散文、儿童读物、口述传统、口语诗和多种语言的写作。电影、电视、广播、游戏和网络媒体也塑造着澳大利亚人讲述自身故事的方式。 澳大利亚艺术经常探讨祖居地、环境、城市生活、身份、迁徙、家庭、不平等、幽默和归属感。没有任何一种风格或主题能够代表整个国家。 公共资助、私人支持、门票收入、委托创作、教学和直接销售都可以维持艺术创作。艺术家的职业生涯往往不稳定，他们可能会把创作实践与其他工作结合起来。 人们可以通过参观展览、观看演出、购买作品、阅读、志愿服务、参加工作坊或创作自己的艺术作品来参与其中。图书馆、地方政府、学校和社群中心通常会提供容易开始的途径。 尊重地参与艺术活动需要注意作者身份、版权、文化权威和适当署名。当作品包含属于特定社群的原住民族文化材料或知识时，这一点尤其重要。
艺术在澳大利亚
澳大利亚的艺术包括古老且持续发展的原住民族文化实践，以及视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影、设计和数字创作。它反映了多样的景观、社群、迁徙历史和社会问题。艺术可以是创造性表达、文化知识、公共对话、工作，也可以是参与社群的方式。
提示
通过多种艺术形式和不同社群来了解澳大利亚艺术，而不要寻找某一种国家统一风格。了解作品的创作者、来源以及是否涉及文化许可，再决定是否复制或分享。当地的图书馆、画廊、艺术中心、演出和工作坊都提供实际的入门途径。