斯里兰卡的艺术并不只限于画廊展出的物品。它也出现在寺庙、印度教庙宇、清真寺、教堂、住宅、街道、节庆、表演、服饰、电影和日常手工艺中。 古代和历史遗址保留着雕塑、建筑、壁画、石雕和规划景观。宗教意义往往居于核心，因此访客应把这些作品视为活跃的神圣场所的一部分，而不只是装饰。 佛教视觉传统包括佛像、佛塔、故事壁画和寺庙装饰。印度教艺术包括造型丰富的神祇、神龛建筑、仪式用品、音乐，以及与印度教庙宇礼拜相关的舞蹈动作。 伊斯兰教和基督教社群也发展出各自独特的建筑、书法、虔敬用品、音乐和节庆艺术。殖民时期的接触带来了新的材料和风格，当地艺术家随后对其加以改造。 斯里兰卡的舞蹈传统包括与不同地区、仪式、宫廷、疗愈习俗和公共舞台相关的形式。鼓乐、服饰、手势和叙事常常相互配合，但舞台表演可能不同于其仪式起源。 面具和雕刻人物尤其与一些南部表演和仪式传统有关。木雕、陶器、金属制品、漆器、芦苇编织、编织品、花边和蜡染，既可以是文化实践，也可以成为收入来源。 现代和当代艺术家使用绘画、雕塑、装置艺术、摄影、漫画、设计、电影和数字媒体。他们的作品可能探讨日常生活、自然、身份、迁徙、战争、不平等、记忆或想象。 艺术传统为教育、旅游、社区自豪感和技术型就业创造机会。然而，廉价仿制品、报酬过低、作品脱离神圣语境，以及声称某一种风格代表整个国家，都可能削弱人们的理解。 艺术作品的意义取决于创作者、作品所属之处及其用途。了解背景有助于观众欣赏传统与新创作。
斯里兰卡的艺术
斯里兰卡的艺术包括古迹、宗教图像、壁画、舞蹈、戏剧、雕刻、编织、蜡染、电影、摄影和当代创作。佛教、印度教、伊斯兰教、基督教、宫廷、乡村、殖民和现代影响以不同方式交融。艺术可以服务于礼拜、讲故事、谋生、庆祝、记忆或个人表达。
提示
欣赏斯里兰卡艺术时，可以思考三个问题：谁创作了它？它有什么用途？它属于什么场所？拍摄艺术家、表演者、仪式或神圣图像前先征得同意。购买手工艺品时，选择创作者、材料和价格都清楚的作品。