艺术可以描绘事物、讲述故事、引发情感，或探讨社会问题。作品不必美观或一眼就能看懂，也可以被视为艺术。 视觉艺术包括绘画、版画和雕塑等经典形式，也包括摄影、电影、行为艺术、装置、数字作品，以及结合多种形式的作品。 德国拥有多样的博物馆。公立博物馆收藏、保存、研究和展出来自不同时代和地区的艺术作品。 画廊通常代理艺术家，并提供作品销售。艺术协会、项目空间和开放工作室常展出新颖或实验性的作品，也为当地交流创造机会。 艺术也出现在封闭场馆之外。纪念碑、喷泉、建筑艺术、壁画和街头艺术塑造着街道、广场和火车站的面貌。 艺术创作需要时间、技能、材料和空间。艺术家可以通过出售作品、承接委托、授课、获得奖学金或从事其他职业来获得收入。 公共文化资助在德国发挥重要作用。联邦、州和市镇根据各自职责支持博物馆、项目、艺术家和文化教育。 创作者原则上有权决定如何使用自己的作品。因此，拍摄、发布、改动或出售艺术作品时，应遵守所有权规定、场馆规则和著作权。 通过观看、提问和亲自创作，可以接触艺术。人们可以有不同的解读，但解读应能根据作品本身得到合理说明。
德国的艺术
德国的艺术包括绘画、素描、雕塑、摄影、装置艺术、媒体艺术、街头艺术以及许多混合形式。艺术创作发生在工作室、学校和公共空间，并在博物馆、画廊和艺术协会等场所展出。
提示
认真欣赏艺术不需要预先掌握专业知识。先从自己看到的内容开始，描述作品带来的感受，然后再思考它的形式、材料和背景。