巴西艺术不止一种单一的国家风格。它包括由来自不同地区、社区和背景的人们创造的延续性传统与新实验。 原住民艺术可能将美感、身份、精神性、记忆和实用功能结合在一起。不同民族的身体绘画、陶器、编织、羽毛工艺、雕刻、音乐和当代媒介具有不同含义。 非裔巴西艺术承载着信仰、抵抗、社区和创造的历史。它可以见于宗教场所、节庆、雕塑、服饰、音乐、舞蹈、戏剧和当代视觉创作中。 殖民时期的教堂和城市保存着受葡萄牙统治和当地劳动力影响的建筑与宗教艺术。这些作品在艺术上可能具有重要性，但同时也属于征服、奴役和权力不平等的历史。 巴西现代主义寻求表现这个国家的新方式，并重新思考欧洲模式。后来的艺术家通过抽象艺术、参与式艺术、观念艺术、表演、电影、摄影和装置艺术拓展了这项工作。 民间艺术和手工艺（artesanato）使用与当地生活相关的材料和技能。陶器、纺织品、木工制品、版画、蕾丝和节庆物品既可能是创作作品，也可能是收入来源。 城市艺术包括壁画、涂鸦，以及一种城市涂写形式（pixação）、海报、表演和公共空间介入。这些形式可以表达身份、抗议、地域存在感，或对谁有权控制城市的争论。 人们获得机构资源、认可和收入的机会仍然不平等。合乎伦理的参与要求注明艺术家姓名，尊重神圣或社区意义，并公平付费，而不是把文化创作当作无名装饰。
艺术在巴西
巴西艺术包括原住民创作、非裔巴西艺术表达、宗教圣物、民间手工艺、现代主义、摄影、电影、表演艺术和街头艺术。它不仅出现在博物馆和画廊，也存在于家庭、节庆、宗教场所、公共墙面和社区工作坊中。这些形式反映了巴西不同地区、历史和社会争论的多样性。
提示
通过主要机构和当地创作者两种渠道探索巴西艺术。了解一件作品是谁创作的、什么环境赋予它意义，以及它是否可以被复制或拍摄。购买艺术品或手工艺品时，应确认作者身份清楚并获得公平报酬。