尼日利亚艺术有多种用途。它可以展现美、纪念祖先、传授价值观、标示身份地位、支持礼拜、记录历史、装饰住宅、赚取收入，或质疑公共生活。 著名的历史传统包括诺克陶塑、伊费写实雕塑、贝宁宫廷艺术、约鲁巴木雕、伊博乌克武金属工艺，以及许多地区的陶器、编织、珠饰、面具和建筑形式。 纺织品在日常和仪式生活中尤为重要。靛蓝蜡染布阿迪雷、阿索奥克布、阿克韦特织物、安卡拉布料、刺绣和本地制作的服装，都可以表达身份、场合、财富、创造力和归属感。 艺术可能与节庆、化装表演、王室宫廷、神龛、葬礼、婚礼、市场和公共庆典有关。在这些场合，物品或表演可能具有装饰以外的社会或精神作用。 现代尼日利亚艺术包括画室绘画、雕塑、摄影、时尚、插画、设计、电影、音乐录像、戏剧和数字媒体。艺术家常把尼日利亚材料和象征与全球风格及新技术结合起来。 博物馆、画廊、大学、手工艺品市场、文化中心、节庆、工作坊、教堂、清真寺、宫殿和社区空间都能让人们接触艺术。许多艺术家也独立创作，或通过人际网络直接销售作品。 尼日利亚艺术史涉及文化物品被带离、出售和所有权受到争议的问题。关于是否获得同意、社群的决定权、文物保护、归还和尊重展示方式的问题仍然重要。 理解一件艺术品时，要关注它的材料、创作者、社群、用途、场景、观众和故事。不要假设一件作品能代表整个尼日利亚，也不要认为每件仪式用品都可以供人随意观看或出售。
尼日利亚的艺术
尼日利亚的艺术包括雕塑、纺织品、陶器、绘画、身体装饰、建筑、表演、摄影、电影和数字作品。尼日利亚艺术家从当地历史、宗教观念、家庭生活、政治、时尚和流行文化中汲取灵感。古老艺术传统与新兴城市创意圈持续相互影响。
提示
了解尼日利亚艺术时，要把它视为创作成果和社会知识。留意作品由谁创作、谁可以使用，以及它适合在住宅、市场、画廊、博物馆还是神圣场所展示。购买或分享艺术作品时，应尊重艺术家、社群和文化含义。