墨西哥艺术有许多源流。早在欧洲人到来之前，原住民就创作陶器、纺织品、雕塑、建筑、身体装饰和图像，这些作品与社区生活、自然、仪式和权力有关。 殖民时期的艺术引入欧洲形式、材料和宗教主题，同时也依赖原住民和非洲裔创作者。教堂、绘画、家具、金属制品和建筑常展现多种影响的交融。 20世纪，壁画成为墨西哥重要的公共艺术形式。大型墙面绘画被用来讲述历史、赞颂工人和原住民、批评不公，并让私人画廊之外的人也能接触艺术。 墨西哥绘画和雕塑包含多种风格。有些艺术家探索国家身份和大众生活，另一些则关注个人经历、抽象表达、社会议题、身体、自然或国际艺术运动。 手工艺常称为artesanías，包括陶器、编织、刺绣、木雕、面具、编篮、纸艺、珠宝和许多地方形式。这些作品可能承载深厚的文化知识，不应被当作没有具体创作者的装饰品。 建筑也体现墨西哥的历史。原住民建筑传统、殖民建筑、现代公共建筑、住宅、市场和当代设计，展现气候、材料、宗教、技术和社区需求如何塑造空间。 艺术可能用于仪式、家庭生活、公共教育、个人表达、旅游或艺术市场。同一件物品可能同时具有经济、精神、家庭和艺术意义。 墨西哥艺术家在城市、村庄、学校、工作坊、工作室、舞台、博物馆、街头和数字空间创作。尊重的视角既重视知名艺术家，也重视当地创作者，并会询问作品由谁创作、为谁而作以及创作条件如何。
墨西哥的艺术
墨西哥的艺术包括古代物品、原住民设计、殖民时期建筑、壁画、绘画、摄影、雕塑、音乐、表演、电影和日常手工艺。墨西哥艺术常将美与社区、记忆、宗教、政治、土地和身份联系在一起。墨西哥的艺术生活既有传统，也有当代创作。
提示
理解墨西哥艺术时，应把作品的用途、材料、创作者、地点和受众放在一起考察。了解作品的本地名称、用途和故事，并公平认可创作者，会让购买或分享艺术作品更有意义。