埃及艺术并非单一的古代风格，而是一个漫长且不断变化的领域，包含物件、建筑、图像、表演、故事、音乐、电影、设计和手工艺。 古埃及艺术常用于宗教、葬礼、王权或行政目的。它的尺度、姿态、色彩和符号遵循特定规范，用来传达身份、等级、行动以及与神圣存在的关系。 科普特艺术 (Coptic art)传统包括圣像、壁画、带彩饰的手稿、雕刻作品和纺织品。教堂和修道院仍是艺术支持礼拜和社区记忆的重要场所。 埃及的伊斯兰艺术体现在清真寺、学校、住宅、金属工艺、木工、陶瓷、几何图案、植物纹样和阿拉伯书法 (Arabic calligraphy)中。开罗的建筑展现了统治者、工匠、礼拜者和各个街区如何在数百年间共同塑造这座城市。 地区和民间艺术包括努比亚装饰与音乐、刺绣、编织、陶器、珠宝、讲故事和节庆表演。当创作者为适应新的居所、市场或观众而调整作品时，这些传统也可能发生变化。 埃及在阿拉伯语电影、电视、流行音乐、戏剧和文学领域发挥了重要作用。这些艺术帮助埃及的语言、幽默、歌曲和社会故事传播到整个阿拉伯世界。 当代艺术家使用绘画、摄影、装置艺术、街头艺术、数字媒体、设计和实验性表演等形式。他们的作品可能涉及日常生活、身份、记忆、性别、环境、信仰或政治经历。 艺术机会并不均等。培训、空间、资金、保护、市场渠道和表达自由，都会影响艺术家创作什么，以及观众如何接触这些作品。
艺术在埃及
埃及艺术包括古代雕塑、科普特圣像与纺织品、伊斯兰建筑与书法、民间工艺、音乐、电影、文学和当代视觉艺术。这些形式反映了埃及多个时期、社群和地区的特点。艺术可以保存记忆、表达信仰、提供娱乐、谋生，也可以质疑社会。
提示
不要只关注装饰，也要思考一件艺术品创作出来是为了做什么。通过了解物品由谁制作以及如何制作，支持仍在创作的艺术家和工匠。在拍摄礼拜、表演、工作坊或他人的创作时，应先征得许可。