哥伦比亚艺术包括为多种目的创作的物件、图像、表演和空间。有些作品为画廊而作，另一些则属于家庭、街道、仪式、市场或社区生活。 原住民族延续着与土地、祖先、精神性和实用知识相关的艺术传统。编织、陶器、身体彩绘、雕刻和其他形式可能承载某些意义，外来者不应把它们简单缩减为装饰。 非裔哥伦比亚社区贡献了有力的视觉、音乐、舞蹈、纺织和表演传统。这些形式常常体现地区历史、集体记忆、抵抗、庆祝以及与土地和水域的关系。 殖民时期产生了教堂、宗教图像、建筑和受欧洲形式与本地劳动力影响的工坊。这些作品也揭示了当时的权力结构和文化接触。 现代和当代艺术家从事绘画、雕塑、版画、摄影、装置、录像、表演艺术、漫画和数字媒体创作。有些人探索冲突、流离失所、种族、性别、自然、城市或流行文化。 手工艺品 (artesanías)包括以纤维、黏土、木材、金属、珠饰和其他材料创作的、植根于地区的作品。手工制作的物件可以同时结合实用功能、艺术技艺、家族知识和社区身份。 壁画、涂鸦、纪念碑和表演让艺术出现在公共空间中。它们可以美化地方、讲述被忽视的故事、支持旅游，也可以引发关于所有权和政治意义的争论。 艺术为学习、工作、疗愈和公共对话创造机会，但获得机会和受到认可并不平等。合乎伦理的欣赏包括说明创作者、尊重社区意义，并为原创作品公平付费。
艺术在哥伦比亚
哥伦比亚的艺术包括原住民和非裔哥伦比亚传统、殖民时期宗教作品、手工艺、绘画、雕塑、摄影、电影、表演艺术和公共艺术。艺术家运用这些形式表达美、身份、记忆、抗议、幽默和日常生活。哥伦比亚的艺术景观具有地域性和多样性，并非由某一种著名风格定义。
提示
通过多个地区和多种形式探索哥伦比亚艺术，不要只寻找一位代表性艺术家。仔细了解作品由谁创作、为何创作，以及其社区如何理解它。在支持仍在创作的艺术家和手工艺人时，应直接购买，或通过透明可靠的卖家购买。