厄瓜多尔的艺术早在共和国成立以前就已经存在。古代社会制作陶器、纺织品、雕刻物、金属工艺品和仪式用品，展现技艺、交流、地位、信仰与日常生活。 殖民时期形成了基多画派（Escuela Quiteña），即基多艺术学校。其作坊把欧洲基督教主题和技法，与当地材料、创作者、象征、景观和视觉传统结合起来。 宗教雕塑和绘画至今仍可在历史教堂和博物馆中看到。它们的美感与信仰和工艺有关，也与殖民权力及不平等劳动有关。 原住民艺术包括编织、刺绣、珠饰、陶艺、雕刻、音乐、舞蹈，以及特定民族和社区所独有的其他形式。图案承载身份和知识，不只是装饰。 非洲裔厄瓜多尔人的艺术表达尤其体现在音乐、舞蹈、诗歌、口述表演和当代视觉艺术中。埃斯梅拉尔达斯的马林巴传统和钦博河谷的邦巴音乐，都把艺术与社区历史联系起来。 现代和当代艺术家通过绘画、雕塑、版画、摄影、电影、装置、表演、街头艺术和数字媒体进行创作。他们关注身份、迁徙、环境、暴力、性别、政治和城市变化。 市场和作坊使艺术与手工艺成为日常经济生活的一部分。一件手工制品可能包含代代相传的知识、细致的劳动和社区意义，因此公平付款和准确署名十分重要。 博物馆、文化中心、画廊、街道、节庆和社区空间提供不同的艺术体验。没有任何一个机构能够代表厄瓜多尔创造力的全部范围。
艺术在厄瓜多尔
厄瓜多尔的艺术包括古代陶器与金属工艺、殖民时期宗教艺术、原住民纺织、民间手工艺、现代绘画、壁画、摄影、电影和实验性创作。艺术家从安第斯地区、海岸、亚马孙、加拉帕戈斯、城市、迁徙、信仰、不平等和记忆中汲取灵感。艺术可以是美的、实用的、神圣的、政治性的，也可以同时具有其中几种性质。
提示
观察厄瓜多尔艺术时，可以询问是谁创作的、来自哪里、如何使用以及承载着什么故事。要区分尊重性的欣赏与复制神圣或属于社区的图案。直接购买并注明创作者，可以把兴趣转化为实际支持。