危地马拉艺术既古老又当代。它产生于家庭、工作坊、学校、街道、画廊、仪式空间、社区团体和数字网络之中。 玛雅（Maya）艺术传统包括建筑、雕刻、陶艺、绘画、音乐、舞蹈和纺织设计。当代玛雅艺术家继续传承这些传统，同时发展个人化、政治性、实验性和商业性的创作。 编织是危地马拉最具辨识度的艺术形式之一。技法、色彩和服饰可以表达社区联系与精湛设计，但其含义并非固定不变，应由了解这些传统的制作者加以说明。 “手工艺（artesanía）”一词通常指纺织品、陶艺、木雕、珠饰、皮革制品或装饰物等手工制作的作品。这个标签不应掩盖其中涉及的创造力、训练、时间和知识产权。 音乐从马林巴传统和仪式形式，延伸到流行、宗教、古典、原住民语言、加里富纳（Garifuna）、电子和城市风格。舞蹈可以用于庆祝、礼拜、讲故事、社交娱乐或文化延续。 视觉艺术家和作家经常探讨土地、身份、种族主义、冲突、迁徙、性别、家庭和记忆。公共壁画可以让这些主题超越正式文化机构而被更多人看见。 艺术家可能通过市场、委托、教学、节庆、合作社、画廊和网络观众获得机会。常见限制包括收入不稳定、设计被仿制、获取材料的机会不平等，以及社区所有权得不到充分承认。 人们可以通过了解制作者姓名、支付双方同意的公平价格，并在复制设计或表演前征得许可来负责任地支持艺术。购买一件物品并不会自动转移复制其文化含义的权利。
艺术：危地马拉
危地马拉艺术包括编织、绘画、雕塑、陶艺、音乐、舞蹈、文学、壁画、摄影、电影和数字创作。玛雅传统、当地材料、历史记忆、信仰、自然、迁徙和现代城市生活共同促成了它多样的形式。
提示
通过活跃的创作者而不只是把危地马拉艺术视为遗产或装饰来认识它。询问作品由谁创作、如何使用，以及是否欢迎拍照或复制。