加拿大艺术并非单一的国家风格。它包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、工艺、设计、数字作品，以及跨越多个学科的形式。 加拿大的第一民族（First Nations）、因纽特人（Inuit）和梅蒂人（Métis）艺术来自各自独特的文化和艺术传统。有些作品是为公众观看或出售而制作的，而另一些作品具有仪式、家庭、政治或社区意义，需要特别尊重。 法语艺术在魁北克尤其突出，也在加拿大各地的法语社群中蓬勃发展。英语艺术家，以及使用原住民语言、移民社群语言、传承语言和手语创作的艺术家，进一步带来更多视角。 土地和自然环境经常是艺术主题，但加拿大艺术也探讨城市、迁徙、殖民主义、性别、种族、技术、幽默和日常生活。当代作品可能会挑战人们熟悉的国家形象。 艺术家通过商业画廊、公共博物馆、艺术家自营中心、艺术节、出版商、表演场所、在线平台和社区活动分享作品。这些场所的目的、开放程度和费用各不相同。 艺术委员会、文化机构、教育和社区项目提供的公共支持发挥着重要作用。私人销售、委托、门票、捐赠和其他收入也支持艺术创作。 所有权和文化规约十分重要。购买一件物品并不自动意味着获得复制其设计、再现某个故事，或使用神圣及具有特定文化意义的图像的许可。 人们可以作为观众、学习者、志愿者、买家、捐赠者或艺术家参与其中。当地活动和小型场所通常是接触著名国家机构以外作品的最容易途径。
艺术在加拿大
加拿大艺术包括原住民、法语、英语、移民、地区性和实验性传统。它不仅出现在画廊和剧院，也存在于社区空间、书籍、屏幕、街道、音乐、服饰和仪式中。加拿大艺术经常探讨土地、身份、记忆、语言和社会变迁。
提示
通过艺术家和社群，而不只是著名作品，来探索加拿大艺术。了解作品由谁创作、属于什么背景，以及是否适用文化规约。通过参加活动、尊重地分享、购买作品或参与社区来支持仍在创作的艺术家。