俄罗斯艺术在发展过程中，受到本土传统、东正教、欧洲艺术运动、亚洲文化以及俄罗斯各地众多民族的影响。这种交融形成了多种艺术语言，而非一种固定风格。 圣像是东正教礼拜和宗教传统中使用的神圣图像。它们遵循既定的视觉规范，既有艺术意义，也有精神用途，因此不应被当作普通装饰画。 教堂、修道院、宫殿、木结构建筑和城市规划，展现了宗教、国家权力、财富、气候和地方材料如何塑造俄罗斯建筑。地方建筑传统与帝国城市风格可能截然不同。 俄罗斯绘画包括宗教艺术、肖像、风景、历史场景和社会题材。人们常以十九世纪的艺术家为代表，他们将敏锐观察与对社会、道德和民族生活的思考结合起来。 二十世纪初出现了影响深远的先锋派实验。艺术家探索抽象、几何、色彩、戏剧、设计，以及艺术如何塑造现代生活的新观念。 芭蕾、歌剧、戏剧、古典音乐和电影，都是俄罗斯表演艺术传统的重要组成部分。相关训练往往要求严格，剧院、音乐学院和艺术院校等机构也可能对艺术职业发展发挥重要作用。 民间和地方艺术包括木工、纺织图案、彩绘器物、金属工艺、刺绣、陶瓷和装饰工艺。其含义和技法因地区和社群而异。 博物馆和艺术院校保存历史作品、教授艺术技能，并呈现国家和地方叙事。独立艺术家、设计师、摄影师和数字创作者也在传统机构之外开展创作。 主要限制包括可及性、费用、距离、机构遴选，以及将多元文化简化为少数名人的风险。全面了解艺术，还应包括地方创作者、活态社群和不同的艺术目的。
俄罗斯的艺术
俄罗斯艺术涵盖圣像、建筑、绘画、与文学相关的视觉文化、戏剧、芭蕾、音乐、民间工艺和现代艺术形式。俄罗斯既有高度制度化的艺术机构，也有深厚的地方传统。俄罗斯艺术常将精神意象、景观、社会议题、技艺和重大历史变迁联系在一起。
提示
要理解俄罗斯艺术，应同时关注作品本身及其使用场景。圣像、戏剧演出、乡村工艺和先锋派绘画遵循不同规则，也回应不同的人类需求。可以从当地的一家博物馆、一间工坊或一场演出开始，并了解它与所在社群的联系。