美術（フランス）

フランスの美術は、一つの様式でも一つの時代でもありません。全国で制作された作品に加え、他の場所から来た芸術家や、複数の文化の間で活動した芸術家による作品も含まれます。 教会、城、市民のための建物、記念碑は、美術が長い間、宗教や政治権力と結びついていたことを示しています。職人、建築家、画家、彫刻家が皆、これらの場所の創造に貢献しました。 「ファインアート（beaux-arts）」という語は、伝統的には、確立された美術とその体系的な教育を指します。アカデミーや公式展覧会はかつて、どの題材や方法が評価されるかに大きな影響を及ぼしていました。 十九世紀になると、芸術家たちは公式の規則にますます異議を唱えるようになりました。印象派は、目に見える筆触、変化する光、現代の余暇、風景、日常生活の場面によって有名になりました。 近代美術は、新しい形、素材、視点を探りました。パリは重要な交流の場となりましたが、芸術活動は他の都市、農村地域、地中海地域、海外領土でも発展しました。 「現代美術（art contemporain）」では、絵画、インスタレーション、パフォーマンス、映像、音、デジタルメディア、参加型の手法などが使われます。その目的は、美しさ、物語、実験、抗議、記憶、あるいは難しい問いを投げかけることかもしれません。 公的なコレクションは国立および地域の博物館で展示され、ギャラリーはしばしば芸術家を代表し、その作品を販売します。美術学校、ワークショップ、団体、祭り、アーティストが運営するスペースは、学び、参加するための別の方法を提供します。 「保護・継承に値する遺産（patrimoine）」とは、保護し、次世代へ伝える価値があると考えられる遺産を意味します。何を遺産とみなすかを決めることは、所有権、植民地期の収集、表象、修復、アクセスをめぐる意見の相違を明らかにすることがあります。