الفن في نيجيريا

يُنتج الفن النيجيري لأغراض كثيرة. فقد يُظهر الجمال أو يكرّم الأسلاف أو يعلّم القيم أو يحدد المكانة أو يدعم العبادة أو يسجل التاريخ أو يزيّن منزلًا أو يدر دخلًا أو يطرح تساؤلات عن الحياة العامة. تشمل التقاليد التاريخية المعروفة فخار نوك التيراكوتي، والنحت الطبيعي في إيفي، وفن البلاط في بنين، والنحت الخشبي لليوروبا، والأعمال المعدنية في إيغبو-أوكوو، وأشكالًا إقليمية كثيرة من الفخار والنسيج وصناعة الخرز والأقنعة والعمارة. للمنسوجات أهمية خاصة في الحياة اليومية والاحتفالية. فقد تعبّر أقمشة الأديْري المصبوغة بالنيلي وآسو أوكي ونسيج أكويتي وأقمشة أنقرة والتطريز والملابس المصنوعة محليًا عن الهوية والمناسبة والثروة والإبداع والانتماء. قد يرتبط الفن بالمهرجانات والكرنفالات المقنّعة والبلاطات الملكية والأضرحة والجنازات والأعراس والأسواق والاحتفالات العامة. وقد يكون للقطعة أو العرض في هذه السياقات دور اجتماعي أو روحي يتجاوز الزينة. يشمل الفن النيجيري الحديث الرسم والنحت والتصوير والأزياء والتوضيح والتصميم والأفلام والفيديو الموسيقي والمسرح والوسائط الرقمية. وغالبًا ما يمزج الفنانون المواد والرموز النيجيرية بالأساليب العالمية والتقنيات الجديدة. تساعد المتاحف والمعارض والجامعات وأسواق الحرف والمراكز الثقافية والمهرجانات والورش والكنائس والمساجد والقصور ومساحات المجتمع على إيصال الفن إلى الناس. ويعمل كثير من الفنانين بصورة مستقلة أو يبيعون مباشرة عبر شبكاتهم. يتضمن تاريخ الفن النيجيري إزالة القطع الثقافية وبيعها والتنازع على ملكيتها. ولا تزال مسائل الموافقة وسلطة المجتمع والحفظ وإعادة الممتلكات والعرض باحترام مهمة. لفهم عمل فني، انظر إلى مواده وصانعه ومجتمعه واستخدامه ومكانه وجمهوره وقصته. لا تفترض أن قطعة واحدة تمثل نيجيريا كلها، أو أن كل قطعة طقسية متاحة للعرض أو البيع العادي.