الفن في البرازيل

الفن في البرازيل أوسع من أن يكون أسلوبًا وطنيًا واحدًا. فهو يشمل تقاليد حية وتجارب جديدة يصنعها أشخاص من مناطق وجماعات وخلفيات عديدة. قد يجمع فن السكان الأصليين بين الجمال والهوية والروحانية والذاكرة والاستخدام العملي. وتحمل رسومات الجسد، والفخار، والنسيج، وأعمال الريش، والنحت، والموسيقى، ووسائل الإعلام المعاصرة معاني مختلفة لدى الشعوب المختلفة. يحمل الفن الأفروبرازيلي تاريخ الإيمان والمقاومة والمجتمع والابتكار. ويمكن العثور عليه في الأماكن المقدسة والمهرجانات والنحت والملابس والموسيقى والرقص والمسرح والأعمال البصرية المعاصرة. تحافظ الكنائس والمدن الاستعمارية على عمارة وفن ديني تشكلا في ظل الحكم البرتغالي والعمل المحلي. وقد تكون هذه الأعمال مهمة فنيًا، لكنها تنتمي أيضًا إلى تاريخ من الغزو والاستعباد واختلال موازين القوة. سعت الحداثة البرازيلية إلى إيجاد طرق جديدة لتمثيل البلاد وإعادة النظر في النماذج الأوروبية. ووسّع فنانون لاحقون هذا العمل من خلال التجريد، والمشاركة، والفن المفاهيمي، وفن الأداء، والسينما، والتصوير الفوتوغرافي، والمنشآت الفنية. يستخدم الفن الشعبي والحرف اليدوية المرتبطة محليًا (artesanato) مواد ومهارات متصلة بالحياة المحلية. وقد تكون الفخاريات والمنسوجات والأعمال الخشبية والمطبوعات والدانتيل والأشياء الاحتفالية أعمالًا إبداعية ومصادر للدخل في الوقت نفسه. يشمل الفن الحضري الجداريات، والكتابة على الجدران، والكتابة الجدارية البرازيلية بأسلوب البيشاو (pixação)، والملصقات، وفن الأداء، والتدخلات في الفضاء العام. ويمكن لهذه الأشكال أن تعبّر عن الهوية أو الاحتجاج أو الحضور الإقليمي أو النقاش حول من يسيطر على المدينة. لا يزال الوصول إلى المؤسسات والاعتراف والدخل غير متكافئ. وتتطلب المشاركة الأخلاقية ذكر أسماء الفنانين، واحترام المعاني المقدسة أو المجتمعية، ودفع مقابل عادل بدل التعامل مع العمل الثقافي بوصفه زينة مجهولة المصدر.