Искусство во Франции

Искусство во Франции — это не один стиль и не один период. Оно включает произведения, созданные в разных частях страны, а также работы художников, приехавших из других мест или работавших на пересечении нескольких культур. Церкви, замки, гражданские здания и памятники показывают, как искусство долгое время было связано с религией и политической властью. Ремесленники, архитекторы, живописцы и скульпторы вместе создавали эти места. Традиционный термин «изящные искусства (beaux-arts)» обозначает признанные виды искусства и их формальное преподавание. Академии и официальные выставки когда-то сильно влияли на то, какие темы и методы получали признание. В XIX веке художники всё чаще оспаривали официальные правила. Импрессионизм стал известен благодаря заметным мазкам кисти, меняющемуся освещению, современной повседневности, пейзажам и сценам обычной жизни. Модернизм исследовал новые формы, материалы и точки зрения. Париж стал важным местом встреч, однако художественная жизнь развивалась и в других городах, сельских районах, средиземноморских регионах и заморских территориях. Современное искусство (art contemporain) может использовать живопись, инсталляцию, перформанс, видео, звук, цифровые медиа или участие зрителей. Его целью могут быть красота, повествование, эксперимент, протест, память или постановка трудных вопросов. Государственные и местные музеи представляют публичные коллекции, а галереи часто представляют и продают работы художников. Художественные школы, мастерские, объединения, фестивали и пространства, которыми управляют сами художники, дают другие возможности для обучения и участия. Культурное наследие (patrimoine) — это наследие, которое считают достойным охраны и передачи следующим поколениям. Решение о том, что считать наследием, может выявлять разногласия вокруг права собственности, колониального коллекционирования, репрезентации, реставрации и доступа.