美国艺术并非单一风格。它包括原住民各民族、受非洲文化传统影响的社群、移民、地方文化，以及融合多种传统的人们所创作的作品。 视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、素描、工艺、美术设计、建筑和数字媒体。艺术家可能独立创作，也可能在学校、工作室、画廊或社区组织中工作。 音乐是文化生活的重要组成部分，形式多样，例如布鲁斯、爵士、乡村音乐、福音音乐、嘻哈、摇滚、古典音乐和电子音乐。这些形式常在不同文化和世代的交流中发展起来。 戏剧、舞蹈、电影、电视和讲故事也塑造着人们对身份认同和社会的理解。它们可以带来娱乐、保存记忆、质疑权力，或使人们关注常被忽视的经历。 艺术展演场所包括博物馆、画廊、图书馆、学校、音乐厅、剧院、节庆活动、公园和街道。公共艺术可能包括壁画、纪念碑、雕塑、表演和临时装置作品。 艺术体系中的参与者包括艺术家、观众、教师、策展人、评论家、收藏家、资助者、画廊、博物馆和非营利团体。商业成功可以帮助艺术家，但不能衡量艺术或文化价值的全部。 有些艺术创作为了社群、仪式、礼拜、教育或抗议，而非出售。观赏神圣物品、文化象征或与现存社群相关的作品时，应当尊重相关社群。 初学者可以通过仔细观察、了解背景并留意个人反应来接触艺术。无需马上理解每件作品；只要有观察或聆听到的内容作为依据，不同的解读都可能合理。
美国的艺术
美国的艺术包括原住民、移民、地方、黑人、拉丁裔、亚裔美国人以及许多其他创作传统。艺术不仅出现在博物馆和画廊，也体现在音乐、电影、戏剧、设计、节庆、学校和公共空间中。
提示
选择一种容易接触的艺术形式，花些时间体验后再决定自己是否喜欢。在美国，图书馆、学校、公园、社区中心和当地文化活动通常都能以较低成本提供艺术体验。