英国的艺术并非单一风格或传统。英格兰、苏格兰、威尔士、北爱尔兰、移民、地区和地方文化的影响，以多种方式交汇。 视觉艺术包括素描、绘画、雕塑、摄影、版画、纺织品艺术、陶艺、电影、装置艺术、街头艺术和数字创作。美术、手工艺、设计和流行文化之间的界限往往是灵活的。 艺术家既独立工作，也通过工作室、学校、画廊、美术馆、社区团体和公共项目开展创作。有些人通过销售作品或接受委托获得收入，而许多人会把艺术与教学或其他工作结合起来。 博物馆和画廊保存藏品、组织展览、解释作品并提供学习活动。公共艺术也出现在街道、车站、公园、市政建筑和壁画中，任何人都可能遇见它。 表演艺术包括戏剧、舞蹈、音乐、口述表演和混合形式。地方场馆、节庆、学校、业余团体和大型机构都为文化生活作出贡献。 历史藏品可以展现美、技艺、权力、贸易、帝国以及不断变化的社会价值。因此，关于所有权、代表性、可及性和物件诠释的问题，也是理解艺术的一部分。 艺术可以支持享受、记忆、身份认同、抗议、福祉、教育和社区联系。它也可能引发意见分歧，因为意义部分取决于观看者和周围的语境。 参与艺术不需要专业知识。仔细观看、描述你注意到的内容、创作某种作品以及倾听他人的解读，都是有效的起点。
艺术在英国
英国的艺术包括绘画、雕塑、摄影、手工艺、设计、数字艺术、公共艺术和多种表演形式。它源于英国各个构成国和社区，也源于与更广阔世界长期形成的联系。
提示
选择能引起你好奇的艺术，而不是你认为自己应该欣赏的艺术。在英国，免费的公共空间、图书馆、社区团体和户外作品都可以成为容易开始的途径，不过不同地点的可及性各不相同。