Le système artistique du Turkménistan associe des institutions culturelles publiques à des pratiques créatives professionnelles, amateurs et informelles. Les arts visuels comprennent la peinture, les arts graphiques, la sculpture, les ornements nationaux, les tapis, la broderie, les bijoux et les costumes. Le Musée national des beaux-arts, le Centre d’exposition des beaux-arts, l’Union des artistes du Turkménistan, l’École nationale des beaux-arts du Turkménistan et les institutions culturelles régionales soutiennent les expositions, les concours et la formation artistique. Des titres d’État tels que « Artiste du peuple » et « Artiste émérite » reconnaissent les réalisations professionnelles. La musique comprend le folklore et les traditions classiques orales. Les chanteurs bagşy, les musiciens sazanda et les interprètes du dutar, du gidjak et du tüýdük se forment dans les conservatoires et les écoles de musique, mais aussi par transmission de maître à élève. Le Conservatoire national turkmène Maya Kuliyeva et les programmes de musique folklorique et de bakhshi offrent des parcours formels. Le kushtdepdi ainsi que l’artisanat et la musique du dutar sont inscrits sur les listes du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Le Turkménistan compte au total dix éléments inscrits au patrimoine culturel immatériel. La vie littéraire est fortement centrée sur Magtymguly Pyragy, le Musée national de littérature Dovletmammet Azadi, situé dans la ville d’Arkadag, la Bibliothèque nationale, les traductions, les lectures et les programmes littéraires et musicaux. Les traditions épiques orales restent également importantes ; l’art de l’épopée de Görogly est reconnu par l’UNESCO. Le cinéma est un domaine culturel officiel soutenu par Turkmenfilm, les salles, les festivals et la participation internationale, bien que les données indépendantes fiables sur la production, le public et le marché soient limitées. Les arts du spectacle comprennent le théâtre dramatique, le drame musical, l’opéra et le ballet, les théâtres pour la jeunesse, de marionnettes et de cirque, ainsi que les théâtres régionaux. On peut citer le Théâtre national de musique et de drame Magtymguly, le Théâtre dramatique académique principal et le Théâtre dramatique national Alp Arslan. La loi de 2014 sur les théâtres fournit un cadre juridique, tandis que le statut national ou académique relève de procédures publiques. L’architecture et le design sont considérés comme des valeurs culturelles, au même titre que les arts appliqués et les bâtiments culturels. Les activités de préservation concernent les quatre biens du patrimoine mondial de l’UNESCO au Turkménistan, dont l’ancienne Merv, Kunya-Urgench, Nisa et le corridor des Routes de la soie. Les recherches disponibles ne permettent pas de confirmer l’existence d’un parcours public distinct, d’une association, d’un marché ou d’un système de formation pour la photographie et l’art numérique. Ces domaines peuvent donc être abordés dans le cadre plus large des arts visuels, du design et du droit d’auteur, sans présumer l’existence d’une institution spécialisée. Le Département d’étude du patrimoine culturel immatériel, créé en 2014, le ministère de la Culture, les musées et d’autres organismes culturels soutiennent la préservation. Parmi les exemples reconnus figurent la fabrication de tapis, le tissage de la soie, la broderie de style turkmène, la décoration des chevaux et le patrimoine lié à Nowruz. L’élevage des chevaux et les festivals relèvent toutefois de domaines voisins, sauf si l’aspect artistique ou la pratique culturelle est au centre du sujet. La loi sur la culture, y compris les modifications en vigueur jusqu’en 2023, garantit aux citoyens la participation à la vie culturelle, le recours aux organismes culturels publics, l’accès aux valeurs culturelles et la liberté de choisir une activité créative. La loi n° 257-IV de 2012 sur le droit d’auteur et les droits connexes couvre les œuvres littéraires, artistiques, cinématographiques, musicales, de design et d’architecture ; la durée légale est généralement celle de la vie de l’auteur plus 50 ans. Des règles distinctes s’appliquent aux droits liés au théâtre et aux représentations. L’exportation de valeurs culturelles à des fins d’exposition, de recherche ou de vente nécessite une autorisation. L’utilisation d’images d’objets ou d’autres valeurs culturelles exige une autorisation officielle et un contrat. Il ne faut pas présumer que les collections publiques sont librement utilisables. Les organismes culturels peuvent fournir des services payants et vendre leurs propres produits conformément à leurs statuts. Les prix actuels des billets, les frais de scolarité, les cachets d’artistes et les délais de production varient selon l’institution et n’ont pas pu être vérifiés de manière fiable. Achgabat et la ville d’Arkadag possèdent le réseau institutionnel le plus dense, tandis que l’accès dans les velayats et les etraps passe généralement par les théâtres publics, les musées, les maisons de la culture et les organismes associés.
L’art au Turkménistan
L’art au Turkménistan, appelé sungat localement, comprend les arts visuels, la musique, la littérature, le cinéma, le théâtre, la danse, l’architecture, le design et les formes numériques. Les institutions culturelles publiques offrent la plupart des possibilités formelles de formation, d’exposition, de représentation, de préservation et de publication, tandis que la transmission de maître à élève et la pratique amateur restent importantes. L’accès et les activités sont surtout concentrés à Achgabat et dans la ville d’Arkadag, tandis que des théâtres, musées, maisons de la culture et autres institutions régionales desservent les niveaux des velayats et des etraps.
Conseil
Choisissez votre parcours en fonction du résultat recherché : formation officielle, exposition ou représentation, apprentissage traditionnel, publication, préservation, photographie ou art numérique. Les institutions officielles offrent un cadre plus structuré ; la transmission de maître à élève peut mieux convenir à la musique traditionnelle, mais elle est moins standardisée. Avant d’engager du temps, de l’argent ou des matériaux, confirmez l’accès, les frais, les horaires et les autorisations auprès de l’institution compétente.