Seni di Afrika Selatan

Seni Afrika Selatan dibuat di rumah, studio, sekolah, proyek masyarakat, ruang publik, galeri, teater, gereja, festival, dan ruang digital. Karya profesional dan karya berbasis masyarakat sama-sama dapat bermakna. Seni visual mencakup lukisan, gambar, patung, fotografi, seni cetak, instalasi, mural, dan media campuran. Seniman dapat menggunakan kisah pribadi, simbol politik, bahan tradisional, atau teknologi baru. Kerajinan mencakup kerajinan manik-manik, anyaman, tembikar, ukiran, pengerjaan logam, pembuatan keranjang, tekstil, dan desain dekoratif. Sebagian benda dibuat untuk penggunaan sehari-hari, sebagian untuk upacara, dan sebagian untuk dijual atau dipamerkan. Musik dan tari beragam, mulai dari tradisi lokal hingga nyanyian paduan suara, jazz, musik populer, hip-hop, aliran house, gospel, dan bentuk perpaduan. Irama, gerakan, bahasa, dan partisipasi kelompok kerap penting. Teater, penceritaan, puisi, sastra, televisi, dan film dapat melestarikan ingatan dan mempertanyakan kekuasaan. Karya-karya itu dapat menggunakan bahasa Inggris, Afrikaans, isiZulu, isiXhosa, atau bahasa Afrika Selatan lainnya, sering kali dengan peralihan bahasa. Tema yang kerap muncul mencakup rasa memiliki, migrasi, keluarga, pekerjaan, sejarah rasial, gender, spiritualitas, alam, serta hubungan antara kehidupan perkotaan dan pedesaan. Sebuah karya seni dapat merayakan keindahan sekaligus menampilkan kepedihan atau konflik. Seni dapat mendukung pembelajaran, pemulihan, protes, pendapatan, pariwisata, kebanggaan masyarakat, dan hubungan sosial. Seni juga dapat bersifat komersial, pribadi, eksperimental, atau dibuat terutama untuk kesenangan. Untuk memahami sebuah karya, perhatikan bentuk, bahan, bahasa, khalayak, pembuat, dan latarnya. Jangan berasumsi bahwa satu benda mewakili seluruh kelompok etnis atau bahwa seni budaya hanya berasal dari masa lalu.