कला दक्षिण कोरिया में

दक्षिण कोरिया की कला दरबारी संस्कृति, धार्मिक आचरण, ग्रामीण जीवन, कुशल शिल्प, आधुनिक इतिहास और वैश्विक आदान-प्रदान को जोड़ती है। यह सजावटी, उपयोगी, औपचारिक, राजनीतिक, व्यावसायिक या व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए बनाई गई हो सकती है। मृद्भांड कोरिया की सबसे प्रसिद्ध कलारूपों में से हैं। गोर्यो सेलाडॉन, जोसॉन का सफेद पोर्सिलेन, बुनछॉन्ग मृद्भांड (buncheong) और रोज़मर्रा के बर्तन रंग, आकार, चमक और सामाजिक उपयोग में बदलती पसंद को दिखाते हैं। स्याही-चित्रकला और सुलेख नियंत्रण, लय, खाली स्थान और ब्रश की रेखा के स्वभाव को महत्व देते हैं। इनका संबंध लेखन, अध्ययन और अनुशासित अभ्यास की धारणाओं से है, न कि केवल दिखाई देने वाली वस्तुओं की साधारण नकल से। कोरियाई लोकचित्रकला (minhwa) एक व्यापक नाम है। इसमें जानवरों, पौधों, पुस्तकों और प्रतीकात्मक वस्तुओं की जीवंत छवियाँ अक्सर सुरक्षा, ज्ञान, दीर्घायु या सौभाग्य की इच्छाएँ व्यक्त करती हैं। वास्तुकला और सजावट भी कलात्मक परिदृश्य का हिस्सा हैं। लकड़ी की इमारतों पर रंगीन सजावटी चित्रांकन (dancheong) विशेष रूप से मंदिरों और महलों में दिखाई देता है, जहाँ रंग सतहों की रक्षा करने तथा व्यवस्था या प्रतीकवाद व्यक्त करने में मदद कर सकता है। वस्त्र, धातुकर्म, लाख-काम, कागज़-शिल्प, लकड़ी का काम, मुखौटे और गांठ बाँधने की कला दिखाती हैं कि कला और कुशल निर्माण किस तरह एक-दूसरे से जुड़े हैं। अनेक वस्तुओं का अर्थ कपड़ों, घरों, अनुष्ठानों, प्रदर्शनों या उपहारों में उनके उपयोग से बनता है। आधुनिक कोरियाई कला उपनिवेशवादी अनुभव, युद्ध, विभाजन, शहरीकरण और अंतरराष्ट्रीय आंदोलनों से संपर्क के माध्यम से विकसित हुई। कलाकारों ने पहचान, स्मृति, तकनीक, सामाजिक परिवर्तन तथा परंपरा और नवाचार के बीच तनाव का अन्वेषण किया है। दक्षिण कोरिया में समकालीन कला संग्रहालयों, स्वतंत्र स्थलों, सड़कों, उत्सवों, डिज़ाइन, फ़िल्म, एनीमेशन और डिजिटल माध्यमों में दिखाई देती है। लोकप्रिय संस्कृति कला से जुड़ सकती है, लेकिन हर कृति को उसके अपने उद्देश्य और दर्शकों के संदर्भ में समझना चाहिए।