Seni di Peru

Seni Peru berakar sangat dalam pada tradisi visual masyarakat kuno. Keramik, tekstil, kerajinan logam, arsitektur, dan benda ukiran digunakan untuk kehidupan sehari-hari, upacara, penanda status, ingatan, dan pertukaran. Masyarakat pesisir mengembangkan keramik, mural, benda logam, dan permukiman besar yang terperinci. Komunitas Andes dikenal karena tenun, pengerjaan batu, arsitektur, dan desain yang terkait dengan hewan, bentang alam, leluhur, dan identitas sosial. Masa Inka menghadirkan arsitektur batu monumental, permukiman yang dirancang dengan cermat, jaringan jalan, serta tekstil yang memiliki makna politik dan seremonial. Banyak teknik dan simbol yang lebih tua terus digunakan pada masa-masa berikutnya. Seni kolonial memperkenalkan gambar Kristen Eropa, teknik melukis, hiasan gereja, dan bentuk patung baru. Seniman masyarakat adat dan keturunan Afrika mengadaptasi bentuk-bentuk ini, menciptakan seni yang memadukan pengetahuan lokal dengan tema dan bahan yang dibawa dari luar. Seni rakyat, yang sering disebut arte popular, mencakup retablo, keramik, topeng, benda ukiran, perabot bercat, boneka, dan hiasan festival. Karya-karya ini dapat menggambarkan adegan keagamaan, kehidupan keluarga, sejarah setempat, humor, atau acara komunitas. Tekstil tetap penting di banyak komunitas Andes. Warna, pola, bahan, dan metode tenun dapat mengungkapkan rasa memiliki terhadap suatu wilayah. Jangan langsung menganggap tekstil sebagai kostum atau hiasan tanpa menanyakan maknanya. Seniman Peru masa kini berkarya dengan lukisan, fotografi, film, desain, instalasi, musik, media digital, dan seni publik. Karya mereka dapat mengeksplorasi migrasi, ketimpangan, ingatan, lingkungan, gender, identitas masyarakat adat, atau kehidupan antara kota dan pedesaan. Museum, galeri, bengkel, rumah, gereja, pasar, sekolah, dan festival merupakan tempat untuk menjumpai seni. Batas antara seni, kerajinan, pekerjaan, dan ritual tidak selalu sama dengan batas dalam sistem museum Eropa. Seni dapat menunjang penghasilan dan keberlanjutan budaya, tetapi seniman mungkin menghadapi harga rendah, penjiplakan, kondisi kerja yang buruk, atau desainnya diambil orang luar tanpa izin. Sikap hormat mencakup pembayaran yang adil, pencantuman nama pembuat, dan perhatian terhadap aturan komunitas.