Kunst in Mexiko

Mexikanische Kunst hat viele Wurzeln. Indigene Völker schufen lange vor der Ankunft der Europäer Keramik, Textilien, Skulpturen, Architektur, Körperverzierungen und Bilder, die mit dem Leben der Gemeinschaft, der Natur, Zeremonien und Macht verbunden waren. Die Kolonialkunst brachte europäische Formen, Materialien und religiöse Themen mit sich und stützte sich zugleich auf indigene und afrikanische Kunstschaffende. Kirchen, Gemälde, Möbel, Metallarbeiten und Architektur zeigen häufig diese Mischung der Einflüsse. Wandmalereien wurden im Mexiko des 20. Jahrhunderts zu einer bedeutenden öffentlichen Kunstform. Großflächige Wandbilder dienten dazu, Geschichte zu erzählen, Arbeiterinnen und Arbeiter sowie indigene Völker zu würdigen, Ungerechtigkeit zu kritisieren und Kunst über private Galerien hinaus zugänglich zu machen. Die mexikanische Malerei und Bildhauerei umfassen viele verschiedene Stile. Manche Kunstschaffende beschäftigen sich mit nationaler Identität und dem Leben der Bevölkerung, andere mit persönlichen Erfahrungen, Abstraktion, sozialen Fragen, dem Körper, der Natur oder internationalen Strömungen. Zum Kunsthandwerk, oft artesanías genannt, gehören Töpferei, Webarbeiten, Stickerei, Holzschnitzerei, Masken, Korbflechterei, Papierarbeiten, Schmuck und viele regionale Formen. Darin kann tiefes kulturelles Wissen stecken. Man sollte solche Arbeiten nicht als anonyme Dekoration behandeln. Auch Architektur bringt mexikanische Geschichte zum Ausdruck. Indigene Bautraditionen, koloniale Gebäude, moderne öffentliche Bauwerke, Wohnhäuser, Märkte und zeitgenössisches Design zeigen, wie Klima, Materialien, Religion, Technik und Bedürfnisse der Gemeinschaft Orte prägen. Kunst kann für Zeremonien, den häuslichen Gebrauch, öffentliche Bildung, persönlichen Ausdruck, den Tourismus oder den Kunstmarkt geschaffen werden. Ein und dasselbe Objekt kann gleichzeitig wirtschaftliche, spirituelle, familiäre und künstlerische Bedeutung haben. Kunstschaffende in Mexiko arbeiten in Städten, Dörfern, Schulen, Werkstätten, Ateliers, auf Bühnen, in Museen, im öffentlichen Raum und in digitalen Umgebungen. Eine respektvolle Betrachtung würdigt sowohl anerkannte Kunstschaffende als auch lokale Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker und fragt, wer die Arbeit geschaffen hat, für wen sie bestimmt ist und unter welchen Bedingungen sie entstand.