ایران میں فن

ایرانی فن شاہی درباروں، مذہبی اداروں، کارگاہوں، دیہات، خاندانوں، اسکولوں اور جدید اسٹوڈیوز کے ذریعے پروان چڑھا ہے۔ یہ تاریخ کا ریکارڈ بھی ہے اور روزمرہ زندگی کا زندہ حصہ بھی۔ معماری اس کی نمایاں ترین صورتوں میں سے ایک ہے۔ صحن، باغات، گنبد، محرابیں، بادگیر، اینٹوں کا کام، آئینے، پلستر اور رنگین ٹائلیں آب و ہوا، عقیدے، خوبصورتی اور سماجی ضروریات کے مطابق ہوتی ہیں۔ خطاطی تحریری زبان کو بصری شکل دیتی ہے۔ فارسی اور عربی رسم الخط کتابوں، عمارتوں، مصوری، اسناد، نشانات اور جدید ڈیزائن میں دکھائی دیتے ہیں۔ فارسی مصوری کی روایت، نگار، باریک تفصیل، تہہ دار جگہوں، شوخ رنگوں اور ادبی موضوعات کے لیے معروف ہے۔ یہ اکثر مخطوطات کے ساتھ ہوتی تھی، کسی بڑی آزاد دیواری تصویر کے طور پر نہیں۔ قالین اور کپڑے کے فن میں عملی استعمال کے ساتھ پیچیدہ نقش شامل ہوتے ہیں۔ نقش کسی علاقے، کارگاہ، قبیلے، خاندانی روایت یا فن کے دور کی شناخت کر سکتے ہیں۔ دھات گری، مٹی کے برتن، لکڑی کا کام، جڑاؤ، شیشہ، کڑھائی اور چھپے ہوئے کپڑے دستکاری کی اہم روایات ہیں۔ یہ ہنر عموماً تجربہ کار کاریگروں کے ساتھ بار بار مشق سے سیکھے جاتے ہیں۔ موسیقی میں کلاسیکی ردیف کی روایات، علاقائی موسیقی، مذہبی پیشکشیں، مقبول انداز اور خاندانی گیت شامل ہیں۔ آلات، تالیں اور گائیکی کے انداز ایران میں بہت مختلف ہیں۔ شاعری اور بصری فن اکثر ایک دوسرے سے ملتے ہیں کیونکہ مشہور کہانیاں اور اشعار تصاویر، پیشکشوں اور آرائشی اشیا کے لیے تحریک بنتے ہیں۔ ان کا مفہوم ادب یا مذہب سے مانوس علامتوں پر منحصر ہو سکتا ہے۔ جدید ایرانی فن میں مصوری، مجسمہ سازی، گرافک ڈیزائن، فوٹوگرافی، تنصیبی فن، اینیمیشن، تھیٹر اور عالمی سطح پر معروف سنیما شامل ہیں۔ فنکار خاندانی زندگی، یادداشت، شناخت، سماجی حدود، مزاح یا روزمرہ کی جدوجہد پر غور کر سکتے ہیں۔ ادارے، سماجی توقعات، اخراجات اور ضابطے فنکارانہ آزادی اور سامعین تک رسائی محدود کر سکتے ہیں۔ اس کے باوجود فنکار تعلیم، اشتراک، نجی جگہوں، عوامی اداروں اور ڈیجیٹل ذرائع سے مواقع تلاش کرتے ہیں۔