Chinesische Kunst entwickelte sich in höfischen, religiösen, gelehrten, kommerziellen, dörflichen und familiären Zusammenhängen. Unterschiedliche Regionen und Gemeinschaften entwickelten eigene Materialien, Stile, Geschichten und Aufführungstraditionen. Kalligrafie (shūfǎ) versteht geschriebene Zeichen als visuellen Ausdruck. Neben der wörtlichen Bedeutung des Textes zählen auch Pinselbewegung, Ausgewogenheit, Rhythmus, Struktur und die Kontrolle der schreibenden Person. Traditionelle Tuschemalerei verwendet Pinsel, Tusche, Papier oder Seide und manchmal Farbe. Chinesische Malerei im chinesischen Stil (Guóhuà) ist ein moderner weiter Begriff für Malerei mit chinesischem Charakter, darunter Landschaften, Figuren, Vögel, Blumen und andere Motive. Landschaftsmalerei (shānshuǐ), wörtlich „Berge und Wasser“, kann eine vorgestellte Reise, eine moralische oder philosophische Stimmung sowie Beziehungen zwischen Mensch und Natur darstellen, statt eine fotografische Ansicht zu zeigen. Keramik reicht von praktischen Gefäßen bis zu kunstvoll ausgeführten Werken für Höfe, Tempel, den Handel und Sammler. Porzellan ist besonders berühmt, doch Töpfertraditionen unterscheiden sich stark nach Brennofen, Epoche, Ton, Glasur und Zweck. Architektur, Gärten, Möbel, Textilien, Scherenschnitt, Holzschnitt, Stickerei und Gegenstände für Feste bringen Gestaltung in das öffentliche und häusliche Leben. Viele solcher Formen verbinden Schönheit mit sozialen oder symbolischen Funktionen. Zu den Aufführungstraditionen gehören regionale Oper, Geschichtenerzählen, Puppenspiel, Instrumentalmusik, Tanz, Akrobatik und lokale Ritualkünste. Die Pekinger Oper (Jingju) ist einflussreich, stellt aber nur einen Teil einer viel größeren Landschaft von Aufführungstraditionen dar. Moderne und zeitgenössische Künstler arbeiten mit Ölgemälden, Fotografie, Film, Installationen, digitalen Werkzeugen, Comics, Mode und Mixed Media. Ihre Werke können sich mit persönlicher Identität, raschem gesellschaftlichem Wandel, Geschichte, Technologie und globalem Austausch auseinandersetzen. Um chinesische Kunst zu betrachten, muss man Material, Funktion, Epoche und Publikum berücksichtigen. Ein Objekt für die Verehrung, eine Bestattung, das Gelehrtenatelier, einen Haushalt oder einen Markt sollte nicht genau auf dieselbe Weise verstanden werden.
Kunst in China
Kunst in China umfasst Kalligrafie, Malerei, Keramik, Bildhauerei, Architektur, Textilien, Theater, Musik, Volkskunsthandwerk, Film und zeitgenössische Medien. Viele Formen verbinden handwerkliches Können mit Philosophie, Literatur, Ritualen oder dem alltäglichen Gebrauch. Chinas künstlerische Traditionen sind vielfältig und entwickeln sich weiter, statt nur als antikes Erbe zu bestehen.
Tipp
Wenn du Kunst in China begegnest, bestimme zuerst, woraus sie besteht, woher sie stammt und wie sie verwendet wurde. Betrachte sie aufmerksam, bevor du nach einer einzigen symbolischen Bedeutung suchst, denn dasselbe Bild kann je nach Epoche und Kontext eine andere Bedeutung haben. Probiere eine einfache künstlerische Tätigkeit aus, um die Disziplin hinter dem fertigen Werk zu verstehen.